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Arte

La reinvención de Venecia Éste es un libro escrito por un amante discreto. O por dos. En rigor, dos son los autores, como indican los títulos, pero, al ser sucesivas sus intervenciones, terminan siendo uno, pues uno e idéntico es el libro. Mientras que el amor de Contarini a su ciudad resplandece en cada una de sus páginas, no así el de José María Herrera, que queda disimulado bajo una montaña de erudición. En efecto, la erudición disimula la nostalgia.

Presentación de Alpinist54,  el nuevo proyecto de Chema Agustín Será el próximo viernes 29 de noviembre de 2019 a las 20 horas en la librería Anónima de Huesca. Y después lo celebraremos con enate Baraja de naipes con los palos diferenciados por temática (alpinismo/diamantes, escalada/corazones, himalayismo/picas, exploradores/tréboles) / Deck of cards with the suits of deck differentiated by theme (mountaineering/diamonds, climbing/hearts, himalayism/spades, explores/trebols) / Jeu de cartes avec symboles différenciés par thème (alpinisme/carreau, escalade/coeurs, Himalayanisme/pique, explorateurs/trèfle). Veinte personajes históricos que han realizado grandes

  Para Manuela, como todos mis libros, incluso este que da un poco de «risa».   «Los grandes acontecimientos tecnológicos —dijo Orson Welles— pueden cambiar nuestras vidas pero no crearán una nueva forma de arte. Pueden crear una generación de críticos de arte que dirán: «¡Es arte!»». Lo pueden hacer con la mirada apasionada del cómplice o con la cara de asco del erudito, desde la pose sarcástica o incluso con el tono apocalíptico, dejando un rastro de estupidez y
Filosofía para profanos 1 (8)

«Ningún arte es imitativo, no puede ser imitativo o figurativo: supongamos que un pintor «representa» un pájaro; de hecho, es un devenir-pájaro, que sólo puede hacerlo en la medida en que el pájaro mismo esté deviniendo otra cosa, pura línea y puro color. De manera que la imitación se destruye a sí misma, en la medida en que el que imita entra sin saberlo en un devenir, que se conjuga con el devenir sin el saber de lo que imita.

[Leído en Cosas que me pasan] […] Mi siguiente lectura fue un grandísimo descubrimiento. Antes de que lo cuente, salid ya a comprarlo. Ya. Ahora mismo.  El Cuaderno del Prado. Dibujos, notas y apuntes de una ilustradora en el museo de Ximena Maier es un tebeo, es un cuaderno, es un texto para conocer, por ejemplo, a Goya y a Velázquez, es una colección de instantáneas, un recorrido secreto, es un paseo con Ximena por el museo cotilleando sobre los cuadros, haciendo

¿Qué pasaría si juntásemos a filósofos y pensadores de todas las épocas, tales como Dostoievski, Sartre, Platón, Wittgenstein, Nietzsche, Beauvoir, Sócrates, Kant o Camus en un mismo tribunal, en una oficina moderna o en un terreno de juego para disputar un partido? Corey Mohler (Portland, OR, Estados Unidos, 1985), que cuenta con la improbable virtud de ser trascendental a la par que divertido, brinda en estos Cómics existenciales la posibilidad de disfrutar a través de unas páginas que oscilan, en natural equilibrio, entre la reflexión sosegada y lo hilarante del chiste fácil.

Hace unas semanas llegó por fin a mis manos un libro muy especial; emocionada, esperaba su llegada desde hacía varios días, sobre todo porque es una obra de lo más original y bella. Hacía ya unos meses que la editorial Nido de Ratones nos había contactado; como carta de presentación nos había hablado precisamente de este libro: Cuaderno del Prado: un paseo ilustrado por las salas del Museo que da nombre a este particular cuaderno de campo. Ya solo eso

«Arcos y Horizontes. El espacio es curvo o recto» Tiempo para la reflexión. Eso es lo que se reclama en el ciclo Ante la imagen que acompaña a las exposiciones de La Casa Amarilla. Un tiempo necesario para mirar, ver y saber las obras en compañía de especialistas en las más diversas disciplinas cuyas reflexiones nos ayudarán a situarnos ante las imágenes. O, al menos, a interrogarlas. Teo González (Quinto de Ebro, 1964) presenta en La Casa Amarilla una importante

Ximena Maier Este Cuaderno del Prado es el resultado de un año de visitas de Ximena Maier al Museo: una serie de dibujos y acuarelas hechos al vuelo, acompañados de sus curiosas y entretenidas reflexiones sobre el Prado y el arte en general. Ximena va al Museo del Prado desde hace más de 20 años. Dibuja, mira, escucha, toma notas… Unos días los dedica a Goya o a Velázquez y otros hace series de perros o de coronas o de manos. Tiene cuadros favoritos (como todo el mundo)

Ximena Maier siempre quiso ser ilustradora; lo que más le gusta es leer y dibujar, así que lo tenía clarísimo. Desde 1999 trabaja en prensa, revistas y publicidad, e ilustra libros para niños. Este es su primer libro, ilustrado y escrito por ella. Según nos cuenta estaba deseando publicar «sobre todo porque últimamente mis hijos (tengo dos) me dicen “pues mira, este cuento está ilustrado y escrito por la misma persona” con cierto tono acusatorio». Cuaderno del Prado es un paseo